Siyah Kültür ve Kampa Derin Dalış

stil

Saç gösterilerinden Lil 'Kim ve Dapper Dan gibi moda ikonlarına.

Scarlett Newman tarafından

03 Mayıs 2019
  • Facebook
  • heyecan
  • pinterest
  • Facebook
  • heyecan
  • pinterest

Kamp söz konusu olduğunda, hızlı bir İnternet araması, 'gösterişli, abartılı, etkilenen, tiyatro' tanımını ve daha derin bir dalışla Lady Gaga ve Cher gibi kamp simgelerinin görüntülerini getirecektir. Her ne kadar kamp kimliğinizi ifade etmekte en üst seviyede olmakla ve temelde genellikle queer cinsellik ve duyarlılık yoluyla araştırılırken, çoğu zaman öncelikle bir beyazlık merceğiyle incelenir. Yine de siyahlık ile ilgili bir estetik olarak kamp, ​​Vaudeville ve âşıklık performansları ile Hollywood sinemasının altın çağından Bronner Kardeşler Uluslararası Güzellik Gösterisi ve Detroit Saç Savaşları gibi 1980'lerin eşcinsel top kültürüne kadar birçok disiplini kapsıyor ve hip-hop'tan gelen abartılı, şatafatlı moda idealleri.





Susan Sontag'ın 1964'teki 'Camp Üzerine Notlar' makalesinde kendisini bulan Met Gala teması 'Camp: Moda Üzerine Notlar', kampın coşkulu estetiğinin kökenlerini ve duyarlılığın (queer) marjinallikten nasıl geliştiğini keşfedecek anaakım kültürü önemli bir etki haline getirmek '. Kamp estetiği gibi, Sontag'ın makalesi de kampı ikili ve ironik olarak nitelendiriyor, ikili sınıf ve cinsiyete uyguluyor ve görünüşte ırkı görmezden geliyor. Denemenin 'kampın kanonunun bir parçası olan öğelerin rastgele örnekleri' listesinde, Sontag'ın renklerinden bahseten tek kişi Küba pop şarkıcısı La Lupe gibi görünüyor. Kamptaki diğer birçok makale ve makale, siyah kişilikleri listelerinin dışında bırakır, RuPaul ve Nicki Minaj için kurtarır. Ama kampın siyah ikonları kimlerdir ve neden ikon veya katılımcı olarak daha büyük söylemin bir parçası değildir?

Moda tarihçisi Darnell Lisby, 'Siyah kültürün' kamp 'görüşmesi içinde olmamasının bir nedeni, terimin kendisinin tiyatro, tuhaf, abartılı ve aşırı modada çok fazla temeli olması. Teen vogue. `` Siyah kültürde çok sayıda 'kamp' örneği olduğuna inansam da, siyah deneyimin üzerinde, canlı yerine ezilmiş olarak algılanan geniş bir boya darbesi var. Özünde, pek çok kişi bu terimin özeti olan Prens veya Jimmy Hendrix gibi ikonları unutuyor gibi görünüyor '.

SİYAH KAMP MODA

Cam'ron

Djamilla Rosa Cochran / Getty Images

Makalesinde Sontag, 'kampın belirli bir estetikçilik tarzı olduğunu belirtiyor. Dünyayı estetik bir fenomen olarak görmenin bir yoludur. Bu şekilde, kampın yolu, güzellik açısından değil, ustalık derecesi, stilizasyon açısındandır '. Hip-hop'un moda üzerindeki etkisinden daha iyi bir örnek düşünemiyorum - ırk ve sınıfın kesişiminden ortaya çıkan hip-hop tarzı, yapaylık, zenginlik ve abartıda sartorial köklere sahiptir. 2002'den beri Cam'ron'un tamamen pembe-her şey kıyafeti son derece stilize, ancak iddiasız olarak akla geliyor. Görsel olarak, erkek hip-hop stilini abartılı bir şekilde alması, zamanının, bebeğin pembesinin hiperfeminin tonunda tepeden tırnağa çıkarken kıyafetin hipermaskülin olarak nasıl sunulduğu konusunda cesur ve ironikti.

İlan

Lil 'Kim

Nick Elgar / Getty Images

Bir diğer en önemli örnek, Lil 'Kim'in tüm stil sözlüğüdür ve üst düzey moda yoluyla açık seks çekiciliğini ve zenginliğini araştırmaktan kaynaklanmaktadır. Lil 'Kim'in kamp olması durumu çok açık. Mor ve mavi peruklardan sadece bir boob'u kapsayan ikonik mor tulumuna kadar, her kırmızı halı görünümü saf tiyatro ve her müzik videosu modanın gerçekten canlanması için bir fırsattı. 1990'larda, o ve stilist Misa Hylton, seks ve egemenlik gibi temaları öylesine aşırıya taşıdı ki, Kim'i sürüklemek gibi görünüyordu; onun tarzı çığlık atmadan küstah, saygısız ve gürültülü idi.

Bir Dapper ve yaratım.

Michael Ochs Archives / Getty Images

Ve Dapper Dan'ı unutamayız. 'Dapper Dan, muhafazakar lüks marka imalatlarını moda endüstrisini kafasına çeviren billowing silüetlere dönüştüren hip-hop topluluğunun bir fikstürü' diyor Lisby. 'Kelimenin tam anlamıyla Virgil Abloh ve Shayne Oliver gibi tasarımcılar için tasarlandı'.

1980'lerde hip-hop ve yüksek moda henüz bir bağ kurmamıştı, bu yüzden Dapper Dan'ın lüks bir otomobilin iç kısmından eşofmana kadar her şeye sıvanmış Louis Vuitton ve Gucci logolarını kullanması radikaldi. Lüksün yeniden tanımlanması, o zamanlar çoğunlukla hip-hop sanatçılarını ve siyah insanları kaputtan çıkaran tasarımcı etiketleri giymesine izin verildiği zaman moda fikrini reddetti. Dapper Dan'ın kökenleri bu yollarla tamamen ironiktir ve moda ile ironi bir araya geldiğinde farklı bir kamp kalitesidir. Dapper Dan'dan önce, tasarımında tartışmalı siyah görüntüleri ve hatıraları kullandığı ve tasarım estetiği ile tasarım estetiği kamp hassasiyetlerini uyandıran eşcinsel bir siyah tasarımcı olan Patrick Kelly vardı.

İlan

Patrick Kelly

Temmuz Donoso / Getty Images

Sequoia Barnes, 'Hiçbir İrmik Getirmezseniz, Gelmeyin: Patrick Kelly, Golliwogs ve Kampın Eleştirisini Kara Queer İfadesinin Tekniği Olarak Eleştirmek' makalesinde Sequoia Barnes şöyle yazıyor: “Kamp beyaz queer ile ilişkilendirildi 20. yüzyılın başından bu yana erkekler. Kampın, özellikle Patrick Kelly gibi siyah, tuhaf bir tasarımcı, kampa hazır giyim oluşturarak güçlenmeye çalıştığında taklit ve yapısızlaştırma temsiline ulaşan gerçekliğin daha karmaşık bir eleştirisi veya bükümü olduğuna inanıyorum '.

Kelly'nin hazır giyim çalışmalarındaki siyah stereotiplerin görüntüleri, siyah kültürü çevreleyen ana akım kavramların eleştirilerinde yıkıcıdır. Kelly'nin markasının en tanınmış özelliklerinden biri, Amerikan âşıklık döneminde popüler olan bir karakter olan 'golliwog' un yeniden sahiplenmesiydi. Golliwog'u yeniden yapılandırarak Kelly, kara yüz görüntülerinin saçmalıklarını vurgulayabilir ve anlamlarını kendi terimleriyle yeniden tanımlayabilir. Pist şovlarında geçmek için pickaninny pimleri yaptı ve karpuzlar ve kırmızı bandana kumaşı ('mammy' trope ile ilişkili) gibi 'negatif', basmakalıp siyah görüntüleri yapılandırdı ve onları yüksek sanata dönüştürdü. Bu görüntülerin sahipliğini iddia etmek ve süslü giysiler ve aşırı pist şovları ile anlamlarını sorgulamak kesinlikle kamptır.

SİYAH KAMP FİLMLERİ

Wiz

Michael Ochs Archives / Getty Images
İlan

Karanlık ve kamp da ekranda birleşiyor. Müzikaller Gökyüzünde kabin ve Wiz Tarzda gerçekçi olmadıkları, ancak belirli bir siyah deneyimin ayrıntılı gözlükleri oldukları için bariz kamp duyarlılıklarını uyandırırlar. 1970'lerin blaxploitation filmleri aynı zamanda bir kamp alt çizgisine veya açıkça sahnelenmiş ve abartılı bir politik hikaye anlatımı öğesine sahip harika örneklerdir.

BbirP * S

AF arşivi / Alamy Stock Photo

B * A * P * G (Black American Princesses) 1997'de prömiyer olarak, Halle Berry'yi Nisi olarak ve Natalie Desselle'i Mickey olarak oynadı, Hollywood'a Amerikan rüyasının versiyonunu elde etmeyi ümit eden iki iş kadını: bir kuaför ve ruh gıda füzyon mağazası açmak. O zaman eleştirmenler bu kara kara masaldan hoşlanmıyordu, ancak filmi ve eksikliklerini tanımlamak için ironik olarak kampa bitişik terimler kullandılar. Janet Maslin New York Times İncelemesinde 'değersiz' kelimesini oldukça liberal bir şekilde kullandı ve hatta filmin Akademi Ödüllü kostüm tasarımcısı Ruth E. Carter tarafından kusursuz bir şekilde yürütülen kostümünün övgüsünden zevk almayı başardı.

'İçinde B * A * P * GCarter, bir Güney kızın 'Hollywood'da büyütme' versiyonuyla eğlenme fikri benim için bir tür commedia dell'arte idi, diyor Carter Teen vogue. 'B * A * P * G tanınabilir ancak abartılı şekillere sahip geleneksel olmayan kumaşlar ve cesur bir açıklama yapmak için tasarlanmış kumaşlar kullanarak 'kamp' bir görünüm yarattı. Bununla, karakterler yüksek toplumda kendilerinin 'kamp' versiyonu haline gelir. 'Kamp' ve 'saçmalık' arasında yakın bir ilişki vardır. Fikir ya da hikaye saçmalık. Saçma tasarımı etkiler. Ancak, hayata net bir hikaye (yani Beverly Hills'te nasıl zengin görünecek) ve cesur bir ifade, gerçekten kamp olan 'başarısızlık ciddiyeti' fikri.

İçinde Çeşitlilik gözden geçiren Emmanuel Levy, filmi 'tamamen formüle' ve 'tatsız bir şekilde sahte' olarak nitelendirdi ve Berry'nin filmde sarışın bir saç modeli ve altın dişleri gösteriş yapmak için çok zeki ve rafine olduğunu söyledi. siyah insanların ve karakterlerin bir kavşakta var olamayacağı, bize filmin ötesinde bile sınırlar koyduğu çok tanıdık bir fikir. Nisi'nin sarışın saç modeli, altın dişleri ve cilt sıkı mandalina rugan elbise şimdi ikonik siyah moda görüntülerinin mirasına kazınmış.

SİYAH KAMP SAÇI

Detroit Saç Savaşları

Monica Morgan
İlan

Karmaşık updos B * A * P * G 90'larda siyah saç topluluğuyla birlikte önemli bir anı yansıtıyordu. En üstte heykel saç modelleri popülerlik kazanıyordu ve chignon ve parmak dalgaları gibi klasik stiller kentsel bir yetenekle yeniden yorumlanıyordu. O zaman, siyah saç pratik bir stil olarak işlev görmekten ziyade, sanata benziyordu. Bu, Bronner Brothers Uluslararası Güzellik Gösterisi ve Detroit Saç Savaşları gibi saç gösterilerinde yaygındı.

Bu saç şovları, siyah saçların sonsuz potansiyelini en alışılmadık, büyüleyici yollarla kutlamaya devam ediyor ve genellikle dramaya ek bir katman ekleyen ve şovmenlere abartı ile zenginlik sunan aşamalı ve teknik dans rutinlerini içeriyor.

Saç Savaşları, Detroit DJ David Humphries, yani 'Hump the Grinder' tarafından başlatıldı, hem siyah kuaförleri kreasyonlarını sergilemek için bir forum vermenin bir yolu hem de Humphries'in kulüplerdeki ilginç şeyleri tutmak için '' hile partilerinden 'biri olarak .

kızlık zarı hala sağlam

Pop kültür bilgini ve emekli güzellik uzmanı Clitha Mason, 'Detroit Saç Savaşları gösterileri saf kamptı' diyor. “Şovlar sadece kamp için gerekli olan queer duyarlılığa sahip olmakla kalmadı, zengin beyaz nüfusun zengin yaşam tarzlarının hiperbolik yorumlamaları yoluyla tasvir edilen zenginliği eleştiren şekillerde yıkıcıydı. Kulüp-çocuk stilinden esinlenen siyah stilistler ve modeller tuhaf kostümler giydi, skeçler yaptı ve toplulukların ve toplulukların bir parçası olarak dans etti.

Bronner Bros. Uluslararası Güzellik Fuarı

Erika Goldring / Getty Images

Bronner Kardeşler Uluslararası Güzellik Fuarı 'kuaför moda haftası' olarak ilan edildi. Gösteri çeşitli yarışmalara sahip olsa da, kampın hassasiyetlerini ve bunları bugüne kadar tanımladığımız modern, görsel yorumları içeren en cesur ve en yaratıcı saç gözlüklerini sergileyen Fantezi Yarışması.

“Fantezi şovları 1950'lerin ortalarında başladı ve amaç stilistin yaratıcılığının sınırlarını aşmaktı” diyor ticari fuar operasyonlarından sorumlu başkan yardımcısı James Bronner. Fantezi, sosyal normlar veya stilin pratik uygulamaları ile sınırlı değildi. Sanatçıların ifadelerinde engelsiz kalmasına gerçekten izin vermek için yaratıcılığınızın sınırı kaldırıldı. Sadece iki şeyle sınırlıdırlar: kendi hayal güçleri ve bu hayal gücünü tezahür ettirmek için ellerinin işçiliği. Modellerin kafalarında balık kaseleri ya da baştan ayağa Avatar gibi giyinmiş insanlar gibi şeyler göreceksiniz.

Kara kültürde, queer topluluklarla rezonansa girdiğinde temayla hizalanan örnekler olsa da, birçok siyah kamp ifadesi kendini sunma ve korumaya dayanır. Dolayısıyla, siyah kültürün kamptaki konuşmalara nasıl uyduğunu anlamak için, Sontag'ın denemesine çok fazla bağımlı olmayan bir terimin yeniden incelenmesi gerekir.

Suni ve cazibe, siyah insanların ayrımcılık gibi çeşitli şeylere direnmek için ana akımın bizi tanımlamasına izin vermemek için kullandıkları iki kamp niteliğidir. Kamp, siyah kültür ve siyah moda tasarımı boyunca var olmuştur, ancak çoğu zaman sanat yalnızca siyahlığın merceğiyle analiz edilir ve sanatın kesişimsel, hatta daha az ciddi yorumlarını yabancılaştırır. Kampın kara kültüre uyma şekli, siyah sanattaki karmaşıklıkların ve nüansın kanıtıdır. Siyah eğlencenin en eski örneklerinden günümüze kadar, kamp sanatsal ifademizin dokusunda birçok ortak konudan biri olmuştur.